Pregunta para activar conocimientos previos sobre el tema de la unidad
Mapa interactivo que organiza y visualiza una vasta cantidad de géneros musicales de todo el mundo.
Material didáctico para el acompañamiento de cuadernillo de actividades: videos musicales, videos de apoyo y líneas de tiempo musicales
El blues surgió entre 1850 y 1900 en el sur de los Estados Unidos, dentro de las comunidades afroamericanas. Su origen se encuentra en los cantos de trabajo y espirituales que las personas esclavizadas entonaban para expresar dolor, esperanza y resistencia.
Estas tradiciones africanas se mezclaron con la música europea, dando lugar a un estilo nuevo y profundamente emotivo. El blues se caracteriza por un ritmo constante, melodías melancólicas y letras que hablan de la vida cotidiana, el amor y la soledad. La guitarra, el piano y la armónica fueron instrumentos esenciales en su desarrollo.
Entre sus principales exponentes destacan W.C. Handy, considerado el “Padre del blues”; Bessie Smith, llamada la “Emperatriz del blues” por su poderosa voz; y Robert Johnson, legendario guitarrista del Delta blues cuya influencia marcó al rock y otros géneros posteriores.
Con el tiempo, el blues se expandió por todo Estados Unidos y se transformó en la base de muchos estilos modernos, como el jazz, el rock y el soul. Nacido del dolor y la esperanza, el blues sigue siendo una de las expresiones más profundas y humanas de la historia de la música.
A continuación escucha estos tresa ejemplos de blues muy antiguos.
Ahora, un buen ejemplo del cómo se escucha el Blues en la actualidad. Disfruta!!
En la clase de taller instrumental tocaremos la canción Boom Boom del músico John Lee Hooker. (El video es una escena de la película "The Blues Brothers" de hace más de cuarenta años)
Actividad: Blues
1.- Escribe el título Blues al centro de la hoja de tu cuaderno.
Opcional Busca en Google Imágenes “blues tipografías” e inspírate en los diseños que encuentres para crear un título original y decorativo en tu cuaderno. Puedes jugar con las letras, los colores y los detalles musicales
2.-Debajo, escribe el nombre de la canción que tocaremos en el taller instrumental.
3.-Anota que la canción utiliza cuatro notas musicales: DO♯ – RE – RE♯ – MI y el acorde E (Mi mayor).
Hace mucho, mucho tiempo, a finales del 1800, en Estados Unidos, en la ciudad de Nueva Orleans, vivían personas de diferentes culturas y orígenes. Había africanos, europeos y personas nativas de América, y todos compartían sus tradiciones musicales y ritmos únicos.
En esos días, en Nueva Orleans, la música estaba en todas partes: en las calles, en los barrios, y especialmente en los lugares donde la gente se reunía para divertirse y bailar. Y fue allí, en ese ambiente de diversidad y creatividad, donde el jazz comenzó a tomar forma.
El jazz es especial porque los músicos pueden improvisar, ¡como inventar música en el momento! Usan instrumentos como la trompeta, el saxofón, el piano, el contrabajo y muchos más para crear sonidos mágicos que nos hacen sentir felices y querer bailar!
A medida que el jazz se fue desarrollando, se convirtió en una forma de arte en constante evolución, donde los músicos podían improvisar y expresarse libremente. Desde sus comienzos en Nueva Orleans, el jazz se extendió por todo Estados Unidos y más allá, influyendo en otros estilos musicales y dejando una marca profunda en la cultura.
El jazz ha pasado por muchas transformaciones a lo largo de los años, y aún hoy en día sigue siendo una música llena de vida y creatividad.
A continuación,activa tu curiosidad y escucha jazz con Louis Armstrong, Ella Fitzgerald y Duke Ellington. Deja que la música te transporte a un mundo de alegría y creatividad.
Un buen ejemplo de improvisación lo podemos ver en esta de la escena de la película Soul.
Actividad: Jazz 🎷
Observa atentamente el video que aparece a continuación.
Escribe el título Jazz al centro de la hoja de tu cuaderno.
Observa las fotografías y los nombres de los músicos que aparecen arriba del video. Mientras lo ves, identifica el orden en que improvisa cada músico.
Escribe en tu cuaderno, en el orden correcto, el nombre de cada músico y el instrumento que toca.
Importante: La información y las fotografías están desordenadas. ¡Presta atención al video para descubrir el orden correcto!
Paul Gonsalves - Saxófon tenor
Johhny Hodges - Saxofón Contralto
Cootie Williams - Trompeta
Ella Fitzgerald
Voz
Jimmy Hamilton Clarinete
El rock y el pop de los años 50 fueron como hermanos que compartían muchas características esenciales: ambos eran frescos, vibrantes y tenían una esencia rebelde que atrajo a los jóvenes de la época.
La delgada línea que los separaba tenía que ver más con la intensidad de la interpretación que con la estructura musical o la temática de las canciones. Este estrecho parentesco permitió que ambos estilos definieran una década y cambiaran para siempre la historia de la música
A continuación tienes la opción de escuchar con muchos ejemplos la historia de estos dos géneros musicales.
Recurso extra - Juego de creación de canciones de punk